Gordon Matta-Clark y su modo de “deshacer el espacio”

A partir del miércoles 11 de noviembre y hasta el 24 de enero de 2010 se presenta en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) la muestra itinerante del artista visual y arquitecto Gordon Matta-Clark (Nueva York, 1943-1978), hijo de los artistas Roberto Matta y Anne Clark.

El artista es conocido por sus trabajos de site-specific que realizó en la decada de los setenta. Su serie de intervenciones building cuts tuvieron lugar en edificios abandonados de los cuales Matta-Clark sustraia secciones de los forjados, entramados y muros.

Aunque el artista intervino el propio MNBA en 1971, ésta es la primera muestra antológica en Chile: curada por Tatiana Cuevas (Museo de Arte de Lima) y Gabriela Rangel (Americas Society de Nueva York).

Gordon Matta-Clark estudió arquitectura en la Universidad de Ithaca en el Estado de Nueva York y literatura en París, pero decidió ser artista y no ser ni ejercer de arquitecto, aunque la ciudad es su gran tema. Fue en París donde toma contacto con la filosófia de la deconstrucción y la corriente situacionista encabezada por Guy debord. In 1971 cofunda Food en el barrio del Soho en Nueva York con Carol Goodden, un restaurante gestionado y atendido por artistas. En 1974 realiza una deconstrucción literal en su trabajo Bingo sustrayendo elementos de la fachada de una vivienda destinada a ser demolida, y traslando los mismos al espacio de una galeria de arte. Para La Bienal de Arte de París en 1975 crea una de sus mas conocidas intervenciones titulada Conical Intersect. No menos representativa es su obra split house en la que corta cuidadosamente por la mitad una vivienda de dos plantas.

Matta-Clark muere de un cancer pancreático en agosto de 1978.

Si te interesa conocer más acerca de este artista puedes revisar las siguientes URLs:

http://www.dibam.cl/bellas_artes/noticias.asp?sh=1&id=11695

http://www.lanaciondomingo.cl/los-cortes-de-matta-clark/noticias/2009-11-07/180823.html

Historias de la belleza y de la fealdad

Umberto Eco tiene la gran gracia de escribir amablemente, cualidad que lo vuelve accesible para todo tipo de público; estudiantes de pregrado, de enseñanza media, académicos o, simplemente, personas que gustan de leer. En términos personales, he leído un par de sus libros (El nombre de la rosa, Como se hace una tesis y En que creen los que no creen), pero sólo ahora con la publicación de estos dos textos logro dimensionar su talento, que le permite pasearse por temas tan variados como la traducción, la semiótica o el arte, incluso en el género de la novela con la misma sobriedad y certeza.

Ambos libros no se editaron juntos, pero fueron pensados como complementarios, ya que se establece un diálogo entre ellos, mostrándonos que no sólo la belleza ha sido fuente de inspiración artística, sino que también la fealdad en todas sus aristas posibles (lo cruel, grotesco y ominoso).

En cuanto a la edición son perfectos: excelente fotografía, cuidado empaste, excelente tamaño, una completa bibliografía y muy buenos índices de obras y artistas. Los capítulos están organizados por períodos históricos en el arte .

Definitivamente son dos libros que vale la pena leer.

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Otros libros del autor en bibliotecas de la Universidad:

• La estrategia de la ilusión (1998) Sede Huechuraba
• La estructura ausente: introducción a la semiótica (1999) Sede Huechuraba
• Historia de la fealdad (2008) Sede Portugal
• Historia de la belleza (2007) Sedes Portugal, Santo Domingo y Huechuraba
• Como se hace una tesis (ediciones 1990 y 2003) Sedes M. Montt, Santo Domingo y Portugal
• Obra abierta (1984) Sede Vespucio
• La definición del arte (ediciones 1985 y 1990) Sedes Vespucio y Portugal
• Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas (ediciones 1968 y 2004) Sedes Santo Domingo y Huechuraba
• En nombre de la rosa (2004) Sedes Temuco y M. Montt
• En que creen los que no creen (2002) Sede Portugal
• De los espejos y otros ensayos (2000) Sede Santo Domingo
• Los límites de la interpretación (2000) Sedes Santo Domingo y Huechuraba
• Interpretación y sobreinterpretación (1997) Sede Huechuraba
• El péndulo de Foulcault (2000) Sede M. Montt
• Lector in fábula: la cooperación interpretativa en el texto narrativo (ediciones 1987 y 2000) Sedes Vespucio, M. Montt y Santo Domingo
• Tratado de semiótica general (ediciones 1988, 1995 y 2000) Sedes Temuco y Portugal
• Kant y el ornitorrinco (1999) Sede Santo Domingo